Стили изобразительного искусства

Facebook
ВКонтакте
share_fav

Как развивалась мировая живопись? Каковы основные стили изобразительного искусства? В чем разница между Рафаэлем и Пикассо?

За последние пять веков изобразительное искусство несколько раз кардинально менялось. Оно прошло путь от подражания иконам и привязанности к религиозным сюжетам до сумасшедших экспериментов с формой и цветом и бешеных фантазий.

Хронологически основные стили живописи можно разделить следующим образом.

1) Ренессанс (Возрождение) - господствующее течение в Европе XV-XVI вв. Порывало со Средневековьем, опиралось на греческие и римские образцы, культивировало человеческое тело, гармонию природы. К этому стилю относят Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело – их имена дадут позже черепашкам Ниндзя.

2) Барокко живопись XVI-XVII вв. периода рассвета европейской цивилизации. Отличается пышностью, броской цветистостью, динамичностью. Яркие представители – Рубенс, Караваджо, Рембрандт.

3) Рококо – жанр XVIII века, логическое продолжение барокко. Этот стиль отказывается от изобилия, тяжеловесности и перегруженности барокко, стремясь к легкости и изяществу. Насыщенность цвета сменяется легкими белыми и розовыми оттенками. Представители – Буше, Ватто, Тьеполо.


4) Классицизм – господствующее течение в Европе XVII-XIX вв. Выросло из Ренессанса, опиралось на античные образцы, культивировало стройность, упорядоченность, создавало систему правил и табу. К классицизму относят картины Пуссена, Менгса, Лебрена.

5) Романтизм. На смену строгим формам и правилам в начале XIX века пришел романтизм. Стали важны не устоявшиеся идеалы, а индивидуальные переживания, мир грез, раскованность и эмоции. Делакруа, Тернер, Гойя, Гро, Айвазовский – их картины заставляют биться сердце даже неискушённого зрителя.

6) Неоклассицизм – в XIX веке не все согласились порывать с традициями. Жак-Луи Давид и Энгр вновь обратились к античности за источниками вдохновения.

7) Импрессионизм – в середине XIX века французские художники вовсе отказались от какой-либо ясности и четкости в живописи. Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей – каждый из них по-своему выступил против академизма предыдущих школ, обогатив живопись новой техникой.

8) Постимпрессионизм – к концу XIX века живописцы зашли еще дальше, став извращать реальность на свой вкус. Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек, Сёра перестали гнаться за какой-либо правдоподобностью и представили мир таким, каким его видели.

9) Модернизм – к началу XX вв. модернисты окончательно порвали с реальностью и стали рисовать невообразимые картины, плоды своих фантазий. Каждый художник рождал целое течение: Пикассо - кубизм, Дали - сюрреализм, Мунк - экспрессионизм, Кандинский и Малевич – абстракционизм. Многие из них также породили отдельные направления живописи (супрематизм, фовизм, дадаизм), но все они уживаются под определением модернизма.